Cosa troverai nei corsi
• Comunicazione e strumenti pratici per crescere sia professionalmente che personalmente.
• Fotografia di opere con smartphone, semplice e accessibile.
• Tecniche avanzate di archiviazione digitale per il mondo dell’arte.
Impari a…
✓ Sviluppare le tue competenze e capacità
✓ Documentare le opere con metodo – anche con Smartphone
✓ Archiviazione e workflow replicabile
Ecco i video corsi per l’arte in collaborazione con Stefania Monopoli di Athenart.it
Fotografare opere d’arte con lo smartphone – BASE
Impara a presentare le tue opere d’arte con immagini che ne rispettano il valore, anche partendo da uno smartphone.
Scopri come trasformare le immagini delle tue opere in contenuti visivi coerenti, pronti per il web e capaci di raccontare davvero chi sei e cosa fai.
“Grazie a Michele per aver creato questo corso, con nozioni base e super utili per fotografare amatorialmente le proprie opere d’arte. Nel corso ci sono consigli utili e tecnici, per iniziare a fotografare e con il tempo imparare a valorizzare il nostro lavoro online. Io da qualche giorno ho iniziato a cimentarmi e la differenza si nota.
Grazie ancora ed al prossimo corso.”
IDA POTENZA
“È un’esperienza bellissima mettere in pratica le nozioni delle video lezioni.”
FIORENZA DI NONNO
“Un corso molto esaustivo e completo (anche se la collaborazione tecnica di un professionista fotografo rimane indispensabile).”
U.L.
FAQ – Fotografare opere d’arte con lo smartphone
Chi sceglie un video corso vuole sapere in anticipo cosa imparerà, a chi è rivolto e quali contenuti troverà al suo interno. Ecco le risposte alle domande più comuni.
Come fotografare le tue opere con lo smartphone in modo semplice ma efficace.
Come gestire luce, colore e inquadratura per ottenere immagini più fedeli e professionali.
Come usare strumenti gratuiti o a pagamento (ma accessibili) per migliorare lo scatto e fare una post-produzione base.
Come salvare, organizzare e presentare al meglio le immagini delle tue opere per il web.
Come valorizzare i tuoi lavori online con fotografie coerenti, ben bilanciate e ambientate in contesti realistici, grazie a una selezione di app spiegate nel corso.
Per artisti, illustratori e scultori che vogliono fotografare in autonomia le proprie opere in modo chiaro e professionale.
Per chi desidera migliorare la qualità delle immagini delle proprie opere senza investire in attrezzatura costosa.
Per chi pubblica online (social, sito, portfolio) e vuole ottenere foto coerenti, bilanciate e valorizzanti.
Per chi vuole imparare a usare strumenti semplici, come il ColorChecker, per ottenere colori più fedeli.
Per chi desidera valorizzare le proprie opere attraverso app gratuite che simulano l’opera in ambienti reali.
Modulo 1 – Scattare bene con lo smartphone
Posizionamento corretto del device
Focale, messa a fuoco e stabilità
Pulizia della lente e comandi touch
Modulo 2 – Bilanciamento di luce e colore
Scegliere la fonte di luce (naturale/LED diffusa)
Evitare dominanti indesiderate (gialle/blu)
Uso di cartoncino grigio o colorchecker per il bianco
Modulo 3 – Impostare e usare la fotocamera
App consigliate (ProCamera iOS, Open Camera Android)
Scatto in RAW (DNG): vantaggi, attivazione, usi
Bloccare fuoco/esposizione e correggere dominanti
Modulo 4 – Post-produzione base
Tagliare e ritagliare per miglior composizione
Regolare luce, contrasto e dettagli
Correzione dominante colore con Snapseed / Lightroom
Rimozione polvere e piccole imperfezioni
Modulo 5 – Salvataggio e presentazione
Formati ideali per il web (JPEG ottimizzato)
Backup e organizzazione delle immagini
Ambientazione virtuale: usare app per simulare l’opera in uno spazio reale
Checklist finale dei passaggi da seguire
Per saperne di più vai al videocorso
Archivio d’artista: dai valore alle tue opere
Questo video corso ti guida nella creazione di un archivio professionale della tua produzione artistica: un sistema ordinato e consultabile che ti permette di tenere traccia delle opere, consolidare la tua storia, e presentarti in modo più solido verso gallerie, curatori, collezionisti e istituzioni.
“Il corso è stato molto interessante e utile così posso costruire tutta la mia storia come artista. Penso che dovremmo averlo tutti perché dà risalto al nostro lavoro. Grazie Michele per il tuo insegnamento spieghi tutto molto bene e lo rendi facile anche se in realtà è un lavoro molto impegnativo ma che alla fine ci darà soddisfazioni.”
DANIELA BUSSOLINO
“Il corso è stato molto puntuale e chiaro. Oltre all’iter da seguire per organizzare l’archivio, Michele è stato chiaro nel chiarire l’intenzione con cui va approcciato un archivio pertanto mi ha reso consapevole di come trattare qualsiasi opera difforme da quelle tradizionali.
Ho apprezzato molto l’approccio non solo nozionistico ma anche estremamente pratico: i consigli concreti di Michele (predisposizione faldoni, gestione digitale e backup…) danno modo di rendere subito spendibili le competenze acquisite indicando una strada semplice e subito applicabile. Nessun contro, davvero. Solo il rammarico che queste nozioni non mi siano state date in Accademia. Un grande grazie.”
STEFANIA BRESSANI
“Davvero grazie per aver realizzato questo corso. Da tempo pensavo di realizzare un archivio ma non avevo idea di come iniziare. Ho seguito molti corsi ma questo è sicuramente il più utile e interessante.”
F.V.
FAQ – Archivio d’artista: dai valore alle tue opere
Chi sceglie un video corso vuole sapere in anticipo cosa imparerà, a chi è rivolto e quali contenuti troverà al suo interno. Ecco le risposte alle domande più comuni.
Il corso affronta l’archivistica per artisti in modo ordinato e progressivo, partendo dalle basi e arrivando a una struttura concreta che puoi mantenere nel tempo. Prima chiariamo cos’è davvero un Archivio d’Artista e perché è fondamentale: non solo come memoria del tuo percorso, ma come strumento che tutela le opere dalla dispersione, aumenta la credibilità del tuo lavoro e rende più semplice la lettura del tuo percorso per chi lo osserva dall’esterno (collezionisti, curatori, gallerie).
Poi passiamo alla struttura: capirai la differenza tra archivio digitale e cartaceo e come farli lavorare insieme, come organizzare file e documenti in modo coerente, e quali criteri usare per non ritrovarti con materiali “sparsi” e difficili da gestire. Vedremo anche quali strumenti pratici utilizzare, da soluzioni semplici a sistemi più strutturati, in base alle tue esigenze.
Nella parte centrale impari a catalogare e inventariare in modo efficace: come raccogliere e ordinare il materiale, come impostare un modello di lavoro replicabile e quali errori evitare (che spesso fanno perdere tempo e credibilità). Entriamo anche nel tema delle schede opera, senza complicarlo: l’obiettivo è capire quali informazioni sono davvero essenziali e come mantenerle coerenti e consultabili.
Infine, il corso ti porta verso una visione più ampia e “di lungo periodo”: come impostare un archivio che resti solido nel tempo, che sia gestibile anche in futuro, e che ti metta al riparo da confusione, dimenticanze e ricostruzioni affrettate. In altre parole: non stai solo “mettendo ordine”, stai costruendo una base stabile per la tua produzione artistica e per la sua valorizzazione nel tempo.
Il corso è pensato per artisti emergenti che vogliono partire con basi solide, per artisti con anni di produzione non ancora organizzata, per chi desidera strutturare il proprio lavoro in modo professionale e per chi vuole tutelare il proprio percorso nel lungo periodo; è utile anche per collezionisti che vogliono capire come gestire e ordinare correttamente documenti e materiali legati alle opere.
Se nel tuo percorso ci sono già state mostre, pubblicazioni, vendite o certificazioni, ti aiuta a mettere tutto in ordine in modo coerente e consultabile, così da non perdere informazioni importanti nel tempo.
Il corso è in formato video e puoi seguirlo in autonomia, con accesso ai contenuti quando vuoi e la possibilità di rivederli tutte le volte che ti serve, così da applicare passo dopo passo le indicazioni alla tua situazione reale. Al termine avrai una struttura chiara per impostare il tuo archivio, modelli di riferimento pronti da usare, maggiore consapevolezza su quali documenti conservare e un sistema ordinato che potrai far evolvere nel tempo
Il videocorso è organizzato in moduli progressivi.
Nel Modulo 1 introduciamo l’archivistica per l’arte: cos’è un archivio, perché è fondamentale per artisti e collezionisti e quali utilità concrete porta nel tempo, chiarendo anche la differenza tra archivio d’artista e archivio di collezione.
Nel Modulo 2 trovi una guida al videocorso: come seguire le lezioni, quali materiali sono disponibili (slide, PDF, checklist e modelli) e quali obiettivi pratici raggiungere durante il percorso.
Nel Modulo 3 costruiamo la struttura dell’archivio, affrontando sia la parte digitale (organizzazione di file e cartelle, nomenclatura e backup) sia quella cartacea (documentazione originale e conservazione), con un approccio pensato per far funzionare insieme i due livelli.
Nel Modulo 4 entriamo nel tema della scheda tecnica dell’opera: cosa deve contenere e come integrarla con fotografie e documentazione.
Nel Modulo 5 ampliamo il concetto di archivio oltre le opere, includendo esposizioni, cataloghi, bibliografia, documenti critici e biografici, con indicazioni su aggiornamento e mantenimento nel tempo.
Nel Modulo 6 introduciamo gli standard ICCD e il loro ruolo nella catalogazione delle opere, spiegando perché seguire criteri riconosciuti aumenta solidità e riconoscibilità dell’archivio.
Nel Modulo 7 lavoriamo sui documenti utili: certificati, contratti, fatture, corrispondenza e altri materiali che rafforzano tracciabilità e provenienza.
Nel Modulo 8 vediamo come gestire e integrare i documenti ricevuti nel tempo: cataloghi, recensioni, articoli, pubblicazioni, e documentazione prodotta da terzi (gallerie, critici, collezionisti).
Nel Modulo 9 chiudiamo con un riepilogo operativo e con i benefici concreti di un archivio ben impostato.
Per saperne di più vai al videocorso
indirizzo
Lovere – Bergamo
Italy
Per chi lavoro nel Coaching:
Per chiunque abbi bisogno dei mie servizi in chiave Coaching
Per fotografia e archivistiva:
Artisti e creativi
Collezionisti e gallerie
Restauratori e musei
Consulenti tecnici e legali
Coaching & Consulenza:
– Life Coaching e/o in chiave Business
– Identità e strategie di promozione
– Percorsi personalizzati
Servizi Fotografici:
– Fotografia d’arte ad alta fedeltà
– Documentazione peritale e conservativa
– Digitalizzazione e archiviazione
– Riprese multispettrali (UV, IR, full spectrum)
lavoro su appuntamento
info@michelepiantoni.com
www.michelepiantoni.com